此外，恒隆地产约70%的内地商场以奢侈品为主，贡献超过80%租金，尽管今年第二季公司对中国市场持乐观情绪，但由于零售和以股代息潜在的摊薄，因此股价年初至今仍下行26%。海外旅行持续恢复、日元较为便宜和以及竞争激烈，可能导致2024财年租金下降。
由广东省文学艺术界联合会、南方报业传媒集团指导，南方都市报、N视频、南都娱乐策划主办，联动文化机构、行业协会、高校、音乐平台、音乐厂牌、演出空间等各方力量共同打造的，年度大型原创粤语歌项目——岭南新民谣·粤语季于8月28日重磅启动。政府及相关部门领导嘉宾、高校音乐艺术及方言学方向专家学者、音乐人、音演文娱领域高管、本地音乐厂牌及演出场地主理人等逾150位嘉宾齐聚一堂，共同见证项目盛大启动。
活动现场，嘉宾们就“粤语歌50年带来了什么”“当下我们需要怎样的粤语歌”两大话题展开了热烈的讨论和交流。关于与粤语歌的独特缘分和故事，对粤语歌的传承与创新的看法，对本季活动的期待和建议……大咖们各抒己见，金句频出，干货满满。
话题一
粤语歌50年带来了什么？
刘瑾（广州大学音乐舞蹈学院院长）
粤语歌承载着粤语文化，而语言是让人们唤起乡愁、让城市留下记忆的非常好的抓手，音乐可以润物细无声地帮助年轻人记住自己的家乡、语言与文化。
粤语歌处于振兴之后再出发的阶段，越来越多的人正意识到粤语歌的重要性，期待粤语歌能够与传统民俗音乐相互包容、融合，传承并振兴岭南流行文化，成为粤语文化立足大湾区、面向全国乃至全世界推广的“排头兵”。现在的流行音乐作品很多，精品很少，能够让人记住的精品比一千首、一万首泛泛之作更加有意义。期待这次活动甄选出精品粤语歌，并为精品提供强大推广。
王璁（星海音乐学院流行音乐学院副院长、爵士音乐家）
我觉得粤语歌50年带给我们更多的是对美的一种追求。50年前的粤语歌很有美感，既有音乐性，也有文学性，还很有生活味道。如果再往更高的学术层面上讲，它还为流行音乐在创作表演和音乐理论上开创了一种新领域。
在我看来，粤语歌曲截至现在，已走过三个阶段。第一个阶段从借鉴英文歌发展到舞台上表演的粤语歌，比如《啼笑姻缘》，而且大多是和《万水千山总是情》《京华春梦》等一系列影视剧相关。接着就是和电影紧密联系在一起的作品，例如许冠杰的一系列代表作，跟城市、跟市民的工作生活息息相关。到现在则是和西方的音乐元素融合再创作，很多海归音乐家回到中国内地、香港后，会把很多西方音乐的元素与精华，比如R&B、Fusion、Hiphop等融进粤语歌的创作里。
粤语有九声六调，光说出来就已经很漂亮和动听。所以，有时候粤语流行歌的表现手法和编曲可以略微回归到语言、旋律上面，不需要进行太多的美化与加工，把它干干净净地呈现出来就已非常好听。为什么大家会想念七八九十年代的粤语歌？其实很大原因就是当时作品的每一个字、押的每一个音和韵都特别讲究，也特别干净与清纯。
林伦伦（著名语言学家、广东技术师范大学教授，国家语言资源保护工程广东省首席专家）
粤语歌50年，我认为它走过了一条并不坦途的发展道路。我们曾经历过大家都怕粤语会被丢掉的阶段，如果丢了粤语，粤语歌就会丢掉，因为粤语是粤语歌的载体。现在有一个好的现象是，地方方言的保护与传承，对于粤语歌的发展起到了非常大的作用。我们知道很多外地人学习粤语都是通过看粤语电视剧，不知不觉中就学会了几十首粤语主题曲，这种学习与融入的过程加速了粤语歌的流行，成就了它的风靡。
对于粤语歌未来的发展，我觉得，只要歌词写得好，曲谱得好，大家喜欢唱，尤其新的粤语歌在审美趣味上、在创作方法上要符合青少年的欣赏习惯。
侯兴泉（暨南大学华文学院院长、广东省数智华文重点实验室主任）
什么是好的粤语歌？什么是经典的粤语流行曲？我认为就是歌词和音乐结合得最完美的作品。比如《上海滩》的主题曲，它的风格很传统，不需要过多的修饰与加工，旋律和粤语的声调走向就已匹配得相当好。
再看音韵层面。粤语跟北方方言最大的不同，就是非常系统地保留了入声的系统。而入声在歌词创作中具有特殊的表现力，入声最大的特点是它一发就收，非常短促，能够在音节上给人一种要么是铿锵有力，要么是抽泣的感觉，能够很形象地用声音去营造意境，这是粤语本身在旋律当中所拥有的特性。
声调层面，粤语的声调非常多，能结合不同的音域、旋律，满足不同的感情表达，因此也给歌词创作人提供了更广阔的表达空间，不管是原创的音词填谱，还是改变的音谱填词，都能游刃有余地将声音和旋律进行优美的搭配。
叶志海（暨南大学文化遗产创意产业研究院副院长）
在我们那代人心目中，粤语歌的流行是一种时代风尚，它的繁荣和当时的经济有关，能唱两句粤语歌在我们小时候是引以为荣的事，这其实是人们对于经济发展比较好的地区的向往，这种向往在改革开放初期表现最为明显。当时粤语歌的流行，也带来了一股新风气，让我们看到了沿海地带人民对于生活的热爱直白且炙热。
对于粤语歌的发展，我觉得流行是具有时代性的，流行如果想要成为经典，就要经受得住时代的考验，纵观好的粤语歌能够成为经典，离不开它所蕴含的文化，这种文化表达体现了人类普世而朴素的精神需要，这也是粤语歌之于过去与现在的意义。可能有人认为一个文化到了需要抢救和保护的时候，是不是说明它已经式微了，其实也不尽然，我们回头再看粤语歌，那些经典依然还是经典，流行趋势可能会改变，但流行是不会消亡的。
严修鸿（广东外语外贸大学教授、中国语言资源保护工程核心专家）
粤语既能够“通天”又能够“透地”，“通天”指粤语可以变得很典雅，“透地”指粤语接地气。我希望我们的方言文化能够大放光彩，甚至为中国的其他地方方言树立旗帜，希望大家都能珍惜自己的方言，像粤语那样创造出有个性的作品，并且汇集在一起，整个文化就显得丰富多彩、千姿百态了。
张家诚（中国香港作曲家及制作人）
我一直觉得流行的元素就是能够记得住，听一遍能够记得住的东西才能够普及化，才能流行出去。尤其是现在我们看短视频，如果你10秒钟抓不住他们的耳朵，他们就会刷到下一首。因此，把有记忆点的东西前置，也是我创作上的一个小变化。
第二点是歌必须要贴近歌手，流行曲除了琅琅上口之外，还要思考怎么样把歌手个人的风格凸显出来。每个歌手都有他的声音和人设，我们写歌不可能只写一个简单的demo，然后给一大堆歌手去挑，这个在一些商业模式是可以的，但是对歌手的成长和发展帮助不大。我们创作的时候不能普普通通写一首歌，还要去想歌手是谁。
石广生（华星演艺董事长）
50年来粤语歌给我们带来了功不可没的贡献。
第一，粤语歌在音韵、用词押韵等方面都保留了古代词曲和诗词的一些特点。今天我们探讨岭南，还强调是粤语，就是传承我们传统民族文化的文脉，我觉得这个才是活动最重要的一个意义。粤语歌除了承载语言、文学各方面的文化之外，还保留了很多传统的岭南民俗、岭南生活方式。
第二，粤语歌跟岭南地区敢为天下先的风气也紧密相关。我记得90年代初，广东的艺人在北京非常吃香，很多不懂广东话的人也会喜欢粤语歌，甚至唱得比本省人还好，这就是文化的魅力，润物细无声，潜移默化影响一个人。
第三，粤语歌的发展打破了过去只有民族唱法、美声唱法的观念，使得我们的文化百花园多姿多彩。乐器搭配、内容更加丰富多彩，同时也带动了很多新人，更发展了广东的唱片行业和音乐产业链，包括演唱会行业，改革开放以后前几批歌手很多都是从广东走出去的。
第四，粤语歌不仅讲风花雪月、风土人情，讲接地气的人间烟火，还弘扬着一股爱国主义精神、家国情怀和顶天立地的英雄气概。比如说《万里长城永不倒》传达了爱国主义精神，《沧海一声笑》传递武侠精神，一种路见不平拔刀相助的天地正气。
今天借这个机会，我也愿意与在座同道一起努力，挖掘我们本土的作品，讲述好我们岭南自己的故事，培养我们岭南自己的粤语音乐人才。
晴朗（月与歌音乐厂牌主理人）
粤语歌跟其他语言的歌曲并没有什么本质上的不同，除了“粤语”这两个字。我们在做这个行业的时候，有三个过程：先找到自我，然后创作自我，再去彰显自我。
我是土生土长的广州人，首先找到自我，就是找到我们所使用的这一门语言，它是怎么来的。粤语这一门语言跟北方话也好、闽语也好、湘语也好，大家都是平起平坐的一门语言，但是粤语有一个特点，它是被联合国承认的语言，这也是比较少有的。
第二，一定要创作跟我们的土地、自己的人生经历有关的歌曲。在广州或者整个大湾区，我们要创作出跟在地文化相结合的东西，才会有生命力。比如1974年的《铁塔凌云》讲述一个香港人去全世界各地旅游的时候，最后发现原来他最爱的、最思念的、有最深感情的是香港。这个是许冠文的作品，最后它才能保留、流传，才能成为我们一代一代输出去的作品。
第三，彰显自我。像南都做的“岭南新民谣”，我觉得这是一个非常好的活动，也是一个很大很大的挑战。因为粤语歌的创作难度可能是全世界独一份的了，粤语有很多声调语言，已经不是按照常规在创作音乐。在这样的情况下，我们的政府、媒体和民间力量一起联手，把粤语歌在广州、大湾区，在全世界一亿多人使用这门语言的地区发扬光大，就是我们这个行业里最希望看到的事情。
邓澄（词曲作者、音乐制作人）
我是土生土长的广东人，从小就在长辈们的耳濡目染下听粤语歌。毫不夸张地说，粤语歌已经种在了我的脑海和血液里。
我是粤语歌《晚风心里吹》《嘉禾望岗》的作者。前者在创作时加入了一些80年代末、90年代初的港乐元素，再加上李克勤老师的演绎，被不少朋友评价为很有“老歌的味道”。后者的词曲都由我来完成。嘉禾望岗是广州一座很有骄傲感的地铁站，对我来说具有特殊的感情。为此，我在粤语歌的传统基础上，借鉴了张家诚老师、林健华老师的一些作品，再融入陈奕迅2000年前后流行歌的风格，加入了一些新的编曲、词曲，最终完成了这首《嘉禾望岗》。
接下来，我会以词曲作者和制作人的身份，创作出更多适合当下的作品，为粤语歌的发展尽自己的一份力。
陈俞霏（唱作人、歌曲监制，明星级声乐导师）
很多80年代的粤语歌朗朗上口，旋律有一种特定的走向，词写得特别好，Beyond、林子祥、许冠杰……粤语歌的传播性非常大，我觉得这是非常棒的一件事情。
除了最经典的那一批粤语歌手，现在也开始有新生代的粤语歌手出现。其实年轻人更喜欢听到的是音乐本身，而不是语言本身，我们可以用音乐本身来贴近年轻人，这是我做创作这么久的一个体会。用他们更喜欢的音乐，加上他们能听得懂的歌词，以前的歌词讲的可能是山盟海誓的恋爱，现在可以写打工人的心态。粤语歌想传播起来，歌词要更有趣、更贴近生活，那年轻人就会喜欢了。歌曲旋律流畅，传唱度可以很广，如果一旦贴合年轻人共情的某一个点，那肯定很快就炸开了！我们的粤语歌也可以有更好的发展空间。
我希望岭南新民谣·粤语季可以无限举办下去，比如举办一个粤语歌唱比赛，鼓励更多的年轻人参加；粤语季可以搞一个排行榜、粤语歌榜单，给我们这些新乐队、粤语歌爱好者一起玩，我相信会更好。
小刀（光芒enlightening主理人）
我们一直都在用黑胶、卡带等形式推广粤语歌，属于我们的故事都可以在粤语歌的年代感中找回来。粤语歌给了我们特别大的一个回忆空间。粤语是一个重要的语种，不能简单称之为方言了。粤语歌曲一定会有博大的发展，会变得越来越有表达能力、越来越强大、越来越深远。
卢日荣（音乐唐人馆主理人）
粤语歌过去50年的发展，带动了相关许多产业发展，为很多相关工作人员带来有了收益的机会，也带动了大湾区的消费。
我对这次的活动非常期待，希望本次活动能够为粤语歌的未来发展增添更多创新，为广州流行音乐行业带来更多发展，增加投资人对粤语歌发展的信心，令大湾区的音乐发展赢得投资人的青睐。
话题二
当下我们需要怎样的粤语歌？
马波（作曲及音乐制作人，华南理工大学当代音乐创作中心副主任、艺术学院音乐学系主任）
粤语歌在过去处于非常主流的位置，现在也同样非常重要。我认为可以用一个故事把经典的粤语歌串联起来，同时推出新的经典歌曲，全场用粤语进行演绎和对白，形成一个像《猫》《歌剧魅影》那样的粤语音乐剧。这部音乐剧的名字我甚至都想好了，就叫《岁“粤”如歌》。如果成功的话，可以延续几十年，向全世界推广。
朱虹（华南农业大学艺术学院音乐系主任）
从专业的角度出发，我希望本次活动，能够更多体现地方特色，传承地方语言文化，同时在编曲上将传统的民谣、民歌、民调与现代化的新元素、新手法、新技术融合创新，以吸引更多的年轻人关注粤语歌，关注岭南新民谣。
郑敏（星海音乐学院音乐博物馆馆长）
粤语歌是粤语地区母语文化的重要代表，歌曲承载了地域文化特色和集体记忆以及情感共鸣。在创作时应考虑到它的身份认同性，同时需把握风格的延续性，根据受众特点打动听众，注重作品打动人心的品质。另外，复兴粤语歌，还要做好推广工作，善用媒体和媒介，发现和推广优秀的歌手和作品。期待粤语歌未来能有更广阔的发展前景，继续传承与创新，焕发新的活力。
解承强（著名词曲作家）
粤语歌最早是香港流行音乐业界的音乐人创造了大量特别生活化、特别反应现实、反映社会的作品，受到了广泛关注，继而传到了东南亚。改革开放后也传到了内地，形成了一种文化现象。粤语歌的影响力还在，它背后有我们的历史、有我们的文化，是一个可以持续做的事情，我们有很多可以努力的方向。
岭南新民谣·粤语季就是在一个最合适的时间点先行，掀起一个小浪潮。我希望这个浪花起来以后，可以带动大浪滔天，带动我们的粤语歌文化，让本地音乐更加繁荣昌盛。对粤语歌的未来，我就一句话：大家大胆地去创作，大胆地走向未来。尤其是年轻人，在这样一个流行歌比较普遍的年代里出生长大，他们更有创作的魄力。岭南新民谣·粤语季如果能坚持办下去，我相信会越办越好，作品会越来越多。
林健华（著名词曲作家及制作人）
粤语歌和民谣真的很搭，我本身是玩民谣出身的，这种音乐形式特别能表达我们的心声和社会风貌。粤语歌本来就很有历史，现在借助岭南新民谣·粤语季这种形式来推广，我觉得这个方向特别对，这算是把粤语歌和本土文化完美结合在一起。
一直以来，我们都在借助像陈奕迅、张学友一样有影响力的粤语歌歌手来帮助推动粤语歌的发展，但时代在变化，不可能一直靠他们来引领粤语歌发展，我们还需要新的力量加入。最近这几年，无论是香港或是岭南这个区域，我开始看到一些音乐创作和演唱的“明星级”苗子，这正正代表了粤语歌新的力量。
现在粤语歌市场比以前更好。第一，以前香港的媒体数量比较少，要照顾的人群也比较少，有时候我们创作的歌曲可能会按照媒体的喜爱方向去做，粤语歌的题材、音乐风格会相对狭窄很多。现在粤语歌的题材涵盖更广，出现了非遗、文旅、民生等题材。第二，大湾区是我们做粤语歌的人的一个福地，livehouse、演唱会这样的载体越来越多，也为粤语音乐人提供了孵化、成长的土壤。第三，粤语歌有了更好的版权保护制度和收益保障。
我们生活在这里，我们是土生土长讲粤语的人，做粤语歌是我们作为创作人的情怀和使命感。媒体同样会有这样的情怀，会将其视作自己的责任来推动。我很开心今天能够看到南都和这么多媒体、业界不同领域的人，我们同心协力一起把这个事情做好。
陈珀（著名编曲及作曲人）
粤语歌朗朗上口，歌词传达了我们在人生不同的阶段、不同的角色、不同的生命状态里，我们曾经有过的困惑、高兴、迷茫……它的很多经典的歌词、非常美好的韵律，深深植入到我们的意识形态里。粤语歌给予了我很多的滋养，把一些人生的哲理或价值观，包裹得非常美好地给我们的意识吃进去。
我个人觉得歌曲的制作很重要，从前奏、间奏和尾奏，到歌手演绎的歌词，每一个地方都有让人值得留恋的地方，从头到尾都像一个艺术品一样，那么它可以穿越几十年。其次，粤语歌的推广也非常重要，就像《黑神话：悟空》一样，粤语歌也是我们非常大的一个宝藏，可以展现我们的文化自信。粤语歌怎样与当下的年轻人联接？我觉得就像做菜一样，以前我们可能是炖鸡吃，现在能不能烤鸡、炸鸡吃呢？我们按照年轻人喜欢的方式，把电子的、嘻哈的，Rap的……很多现代的元素加进去，用这些制作手段把粤语歌制作成年轻人喜欢“吃”的样式。
粤语歌要振兴，应该让各种各样的风格共荣、开放，鼓励大家多创新。岭南新民谣一直做得很好，给予媒体上的支持和宣传，希望这一季“粤语季”能够打造出粤语歌的奇迹。
赵海舟（广州酷狗计算机科技有限公司副总裁）
今天是做音乐最好的时代。过去有段时间音乐人都很穷，大家靠音乐都挣不到钱。但今天知识产权得到了极大的保护，你把歌放到平台上，收益是清晰的，今天做音乐是可以有钱挣的。我永远说音乐是一个好东西，可以做百年，即使以后我们到了开飞机、坐飞船上班的时代，音乐还是一样存在。
我们永远要把关注放在“人”的身上。一首歌火，有好的旋律、好的词，但最终还是要有好的“人”，像以前有陈百强、陈慧娴、张国荣，他们都是很有魅力的人。往往是人把歌带火了，所以我们不要忘了“人”。
我特别喜欢听粤语歌，从小就听张学友、刘德华。我的女儿在广东出生，14岁了不会讲一句粤语，因为没有粤语的环境。现在这个时代很需要政策的支持和奖励，让我们重新再出发，再造粤语歌的好时代。酷狗音乐作为平台，我们多给流量支持。
张星伟（广州市政协委员、广东连越律师事务所律师）
今年我向广州市政协提交了一个提案，叫做《打造粤语歌文化名片，助推广州高质量发展》。我认为粤语歌是文化很重要的一个组成部分，粤语歌不止是娱乐，实际上它是用文化来赋能经济社会发展，它也是新质生产力。
对于粤语歌的下一步发展，我个人认为要用“复兴”这个词。粤语歌是20世纪70年代开始发展，比较兴盛的时候是八九十年代。粤语歌的内涵非常丰富，有对爱情的歌颂、对人生的思考，有家国情怀、爱国主义。我们要先把这个市场做起来，把观众聚集起来，才能够产生进一步新的原创作品，复兴粤语歌八九十年代的辉煌。
我认为粤语歌下一步的创作，要打造能够产生共情共鸣、能够深入人心的歌曲。整个音乐界缺少的不是演唱的技巧，希望我们广州的粤语歌创作和演唱能够加深对生活、对时代、对人性的理解。很多专业歌手唱歌的时候，是用生命、用灵魂唱歌，如果创作人能够做到这一点，粤语歌才能真正有生命力、才会生生不息。
谭彦斐（海西传媒集团高级副总裁）
粤语歌起源于20世纪70年代，现在已经走过50年了。我们小时候听的粤语歌，可以用两个字来形容，它代表的是一种“小爱”的情怀——友情、爱情、生活。当时很多粤语歌都是琅琅上口的，包括岭南地区的民谣《月光光》，让人记忆深刻。到了2000年之后粤语歌更多体现的是一种“大爱”的情怀，曲风更加磅礴。到了今时今日，粤语歌要进行一个融合，粤语歌虽然更多的是来自香港，但我们正在做粤港澳三地粤语文化的融合，我们可以把“大爱”和“小爱”汇集在一起，形成我们新时代的粤语歌曲。
现在听粤语歌的人群有两波，一波是以前听《劲歌金曲》、经典歌曲的前辈们；现在我们更需要做的是普及给年轻人。我觉得要创作朗朗上口的粤语歌，歌曲的故事能够触动年轻人，歌曲本身不是为了唱而唱，每一首歌代表的是一个故事，它可以是大故事、也可以是小故事，能够引起听众共鸣的歌曲，必定是市场中能够火的歌曲，所有歌曲都需要贴近这个市场的需求。
我们这次岭南新民谣·粤语季办得特别好，它本身就带来对整个粤语文化、粤语歌曲发展的一种认知，我希望它能够站在我们大湾区的主场上，向全国辐射，把粤语歌曲、粤语文化带出去。
刘莉旻（粤语唱作人）
粤语歌不能仅仅是用语言类别去界定的某种音乐类型、风格，这样的做法很标签化、符号化，是有局限的。
我觉得粤语的背后不是一种所指，是一种能指，它背后是一种文化现象。这种文化现象并不限于音乐本身的词曲演唱，还包括音乐背后的时代背景和社会变革。当我们去谈论粤语歌的时候，我们应该把这些放在一起。
说到我们需要什么样的粤语歌？应该把它交给大众去评判。只有让粤语歌真正走到大众面前，让它接受褒奖和批评，让大众越来越多地讨论粤语歌，它才能走进更多受众心里。
阿庆（音乐制作人、与非门乐队创始人）
我认为粤语歌最重要的是歌词。粤语历史悠久，唐宋许多诗词可能就是用粤语写的，如果用粤语朗诵，你会发现那是最美的。回溯粤语歌的发展历程，我们有大量词人用心地把粤语的韵律跟流行音乐相结合。现在我们也需要更多的粤语词人，用心研究如何将粤语的韵律、节奏与当下的音乐结合起来。
现在有关于“塑料粤语”的评论，我觉得没有问题，这说明全国人民都喜欢粤语，喜欢听粤语歌。希望我们大湾区的音乐人、喜欢粤语歌的人，一起做得更好，把词、韵律、节奏结合得更美，我相信一定会有更多的《情人》和《千千阙歌》被大家喜欢。
李奕瀚（玩具船长乐队主唱）
作为在粤语系大湾区这片土壤开出来的音乐，粤语歌应扎根于这片沃土里，而不是单纯的只换成粤语演唱，而应让粤语歌的韵律及在地文化完全融合体现，让哪怕听不懂粤语的群体，从音乐本身即可听出萝卜牛杂的岭南生活画面和人文思想，期待未来还能听见原汁原味的粤语歌曲！
俅其（独立音乐人，空山乐队吉他手）
00后的时代来了，他们对音乐和所处生活环境的理解，与我们那一代很不一样。在一个非常宽松的创作环境下，他们可以跳离以前的创作方式去存在，现在很多粤语音乐人也在做一些很风格化的作品。粤语歌应该有一个更多元化的未来。我希望岭南新民谣·粤语季多办一些线上、线下的音乐创作分享会。希望活动越办越好，更多人加入到粤语音乐的创作大部队。
萧伊谷（音乐人、演员）
我最近在听很多经典的粤语老歌，但我也非常喜欢听粤语新歌。我非常喜欢一些独立的粤语音乐创作人，我喜欢那种多元文化融合的状态。做一首好的粤语歌，首先要去找很熟悉这个语言和韵律的人，不要浪费了粤语的精髓，但在形式上它可以更创新、更国际化，中西结合，甚至可以把粤曲、粤剧这些一脉相承的传统文化和当下年轻人关注的动漫、电影、新元素融合在一起。
邓千荧（创作型歌手）
现在创作一首粤语歌，它的变化可以更多，成本可以更低，我们需要把这些都用起来，用到新歌曲的创作上面。我不太建议粤语歌一直停留在那种怀旧、复古的阶段，不然，它的路会越走越窄，就只能一直走到发烧碟那里去。
作为广东的创作人，我很想把押声调和押韵的歌词创作拿回粤语歌的创作中，这正是粤语歌的魅力所在。它能够一直被保留或者被那么多人喜爱和着迷的点，就在这里。粤语歌的魅力要被尊重和发扬，要传播出去。希望通过岭南新民谣·粤语季这类活动，把粤语歌的精髓宣扬出去，让更多不同地区的人们都知道这一点，知道这个艺术的精髓所在。
招积亮（粤语歌达人、歌手）
如果粤语歌要发展下去，需要本土的所有音乐人一起来做这件事情，最重要的是先树立文化自信。年轻一代的人对于粤语文化还不是太了解，树立好文化自信才能够进行很好的传承。其次是要有文化追求，认真踏实地去做这件事，这样粤语歌才有机会走得更加长远。
胡椒（捹FING3厂牌主理人）
岭南新民谣的活动如果有更多包容性会更好，因为民谣是一个很广泛的音乐风格，不只是拿着一把吉他唱歌就叫民谣，它还包含了很多东西。如果包容性多一点，会令它更丰富。我希望岭南新民谣·粤语季越办越好，让更多唱粤语歌的朋友都来参与。
高源（太空间副总经理）
太空间作为一个场地，它一方面服务音乐人，另一方面服务观众，我们是链接这两方之间的纽带。在现场音乐的打造上，我们希望能够创造更多机会，让音乐人有一个好的现场体验。
太空间自从开业以来，以各种各样的形式不断扶持粤语新人和乐队，让更多好的作品、好的音乐人能够被看见。
场地是一个相对固定的地方，但我们可以通过我们的观众、粉丝打造一个专门针对于粤语歌的社群，能够有更多联动，有更多不一样的可能，从演出之外衍生出来的玩法和活动，甚至可以和很多商业进行不一样的融合。我是东北人，但我从小听粤语歌长大，我觉得粤语歌最大的魅力就是可以从风花雪月唱到柴米油盐，转换无缝衔接，非常丝滑，这里面可以挖掘的东西是很多的。
King Sir（粤语歌达人，实体唱片收藏家）
对于粤语歌的创作者来说，无论作曲、填词，首先要想的是怎么让它朗朗上口，让大家更好地接受，让歌曲受到年轻人的喜爱。只有让年轻人喜欢，他才会去唱，它首先要流行起来。这也是让粤语文化、粤语歌曲这种“宝藏音乐”传承下去的最好方法。我们现在广州很多本土的年轻人都不会讲粤语，连土生土长的广州人都不讲粤语。我在学校里当老师，要让更多年轻的学生有机会听到很地道、很口语化的粤语歌，令他们喜欢，吸引他们，他们才会去自觉地分享、去了解粤语的魅力。粤语歌要传播，关键的是我们要喜欢它。
我觉得岭南新民谣·粤语季不要只局限在岭南地区或者大湾区，现在很喜欢粤语音乐的地区，包括重庆、成都、东北……内地很多地区的人可能比粤语区的人更加热爱粤语歌，更有情怀，所以要把这个活动的影响力发散出去。
监制：戎明昌 刘江涛
总统筹：贺蓓
执行统筹：钟欣 丁慧峰 林经武 彭思敏 陈成效 刘晓雨
采写：余晓宇 蔡丽怡 吴凤思 蹇玥 陈泽然 钟欣 林经武 丁慧峰 刘益帆 王清晨 李春花 陈艺丹
编辑：刘芳 郑若琳 陈逸芬 彭思敏 蔡思思
视频：朱俊毅 林经武 林耀华 邵凡
摄影：钟锐钧
视觉统筹：关健明
视觉设计：金国华 尹洁琳 高爽 谭肖愉 张博
执行：李丹 郭慧聪 李伟君 刘尉
实习生：伍雅琪 黄玉枫 李玥 郑润 申诺冰 林敏倩 周琳麟 凌浚鑫 王嗣彤炒股配资介绍
